2003 年 9 月，我来到了北京电子科技职业技术学院，学习钢琴调律的课程！第一年我们主要是先学习各种跟钢琴有关的理论知识，如：《钢琴木材与涂饰工艺》、《钢琴结构与组装工艺》、《乐器学教程》、《钢琴结构原理》等等。刚开始一接触真的觉得枯燥，难懂，很难理解！不免会让人产生“学这个有用么？”的想法，毕竟钢琴调律是手上的动作，讲究技术的工作，理论就让人感觉不是那么重要了！

但实际上，实践虽然也提供知识，但根本意义不在于知识，而在于使人们实际地操作行动！实践和理论的区别在于：理论的本性是求知，实践的本性是求证，理论的特点是思考，实践的特点是行动，理论的求知是通过思考来获得的，实践的求证是通过特殊性的操作来达到！两者缺一不可，光有理论没有实践，对于那些专业性知识，我们根本无法消化理解，即使明白是怎么一回事，但没有和实践结合起来，脑中还是没有一个准确的概念，即什么是钢琴调律？因此，一直到了第二学期，钢琴调律的实际操作开始了，这时候把以前所学到的理论知识同眼前的实际操作结合起来，一下子有了恍然大悟的感觉，原来是这么一回事！原先枯燥的理论一下变的通俗易懂起来，老师在讲解示范过程中涉及到的一些专署名词也都能一下就明白了！看来理论都是有用的呀，而不是像一些外行人所说的，钢琴调律主要是技术上的工作，跟枯燥、不易理解的理论是无关的，不懂也不要紧。

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如果不懂理论，在调律过程中如果碰到一些专业性的问题根本就不知道是怎么一回事，也更不懂怎么去解决，这时候光靠经验是没办法搞懂的！不明白是什么样的原因，别人问你，自然说不出个所以然来，无疑也会让人对你的专业水准产生质疑！因此，我觉得，钢琴调律的理论真的是很重要的，而且在一开始动手后，就还是感觉这实践还是必须跟理论结合，才能真正地学到东西！

刚开始学习调律，需要掌握的方法也脱离不了理论的指导，钢琴调律在某些意义上来说，是很抽象的，它虽然是属于技术性的工作，可是对于我们刚刚接触调律的人来说，倘若没有一个科学系统的理论来指导，就无法学到正确的方法及明了为什么要这样调的原因，甚至于调律在脑中就还是一个模糊的概念！

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像钢琴是十二平均律乐器，它除了同度与八度完全协和外，其它的音程都是不同程度地偏离纯律的，这就必须以纯正音程的“纯点”作为“参照物”，（这是我们课本上的理论！）因此，刚开始学习调音，最先掌握的就是把音调到纯，还有刚入门时必须掌握的一些特定手法，这些理论其实都是通过实践经验证明出来的，现在又应用于实践中去了，由此可见，实践与理论密切结合的关系与重要性！

我们开始学的就是把单音调纯，这是最基本的基础，先从中音部分练起，只是把单音调纯，三根弦发出的声音成一致，再循序渐进向高音、低音过渡！

在调律过程中，手法方面必须注意的是这么几个要点：

1 击键速度一定要快，从中音往高音击键速度是越来越快，除了低音比较慢一些，而且最好是连击！这幺做的原因是因为：中音和高音的声音比较短，要不断地击键才能捕捉到最干净的那个音色，尤其是高音部分，声音尖锐而短促，更需要快速地击键来捕捉易逝的纯点；而低音的音质淳厚深沉，每个音下去持续的时间比较长，能清楚地听出拍音还是猫音，因此，低音的击键速度可以慢一些！这就是中、高音跟低音击键速度不同的地方；

2 击键的力度一定要大，最好是重击！原因是因为这样做有利于音的稳定性，击键力度大，调出来的钢琴音准会更稳定，不容易跑；

3 扳扳子的力度一定要轻，尤其是微调的时候，如果扳子手力度太大，不仅容易错过纯点，还容易造成折弦的情况，因此，扳扳子的力度一定不可以大，最好能做到自如地控制扳子的力度，而且一般微调的力度是非常轻微的，有时轻轻一碰扳子，就能到达纯点！

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钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音，除同度和八度完全协和外，其它各种音程都不同程度的偏离呈简单整数比的“纯”。在钢琴的整个音域中，每一个八度也都分成十二个均等的半音，每个半音之间的振动数比值都相等，所以，十二平均律也叫 " 等比律 " ！如果用音分说明的话，每个八度为 1200 音分，每个半音为 100 音分，所有的八度及半音都是相同的！调钢琴的音时，除了最基本的把单音调纯，还应该把八度都调准，而且必须把半音的间隔都调整到符合十二平均律！

我们现在掌握的调律方法是：四、五度分律，辅以三、六度检验！四、五度又分成：上五下四和上四下五两种顺序！只单纯用四、五度调律，难免产生误差，而且实践也证明，辅以检验的话，能使音准更加精确，因此，这两种调律方法最好能结合在一起，四、五度调律就用三、六度检验，三、六调律就用四、五度检验，能取得高精确的音准！如果在现实生活中，因为偷懒只用了四、五度分律，而不加入三、六度检验，虽然也能将律分好，可是相对的误差也就较大，不只是调律，其它行业也是一样，加入了检验的工作总是比较完整的，也比较让人放心！因此为了追求高精确的音准，最好还是把四、五度调律，三、六度检验给结合起来！检验能使分律更精确！这又是理论与实践不可分离的一个重要依据！

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曾经看过形容调律师耳朵的这样一句话：调律师调律时用的耳朵不是音乐的耳朵，而是物理的耳朵！真是非常贴切的一句话，调音是靠听拍音来判断音程是否准确，因为一般来讲，听同度、八度是比较容易的，而要听出四度和五度相对来讲就比较难了，还有后来加入的三、六度检验，就更需要敏锐的听力，好的听力是天生的，而判断音程是否准确及分辨拍音的能力则是可以靠后天的用心学习来练成！

之前有提过，学校开设了钢琴演奏课和视唱练耳课程，这是为了让从没学过钢琴的人，能对钢琴有比较清楚的了解，这其中还有一些《乐器声学》的课程！钢琴调律是一门艺术性质的技术工作，钢琴调律师相当于半个艺术家的，因此，我觉得学习钢琴调律，对于一些音乐的理论，还是去接触一下会比较好，譬如象乐音的性质，乐音具有三种典型的性质：音高、音量、音色！音高，即声音的高低！高音听起来尖锐，低音听起来有一种浑厚感，振动频率快的发音高，振动频率慢的发音低。音量，即声音的大小或强弱，也称响度！振动的振幅大，发出的声音就响，振幅小，声音也就相对弱一些。音色，是一种可以模拟与视觉上的色彩，以及味觉上的味道的感受，也称“音品”，是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质！这对我们调音时是有很大帮助的，甚至知道哪一种才是钢琴完美漂亮的音色，能更多方面地做到客户的要求！将实践与钢琴相关的理论结合起来，可以更加充分地掌握好钢琴调律的技术！

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如果老师只是一昧地将自己的实践经验教给学生，即使是毫无保留地全奉献出来，或者是将课本上的知识照搬应用，没有辅以实践的指导，学生也只能是吸收一部分的知识而已！而且，实践经验在不知不觉中总会被掏空和抽干的，学生也不会有大的进步，因为教育教学强调的不是形式，而是经验的意义，这意义就是用于指导实践的理论！但是长时间以来，理论与实践却经常处于分离状态，不是忽略了实践的操作能力，就是弃理论于不顾，钢琴调律在这方面更多地倾向于后者，的确相对于枯燥乏味的科学理论，调律的实践经验体现的更为丰富而多样性，再加上这个行业本身的特殊性，就使得大部分人对调律理论抱着不甚在乎的态度，这样单一的态度对掌握钢琴调律是不科学的，就没有办法去解释它，分析它！

对于在学校求学的我们来说，课本是理论的代表，教师就是实践的化身，教师在强调实践重要性的同时，更不能忘记将课本的理论灌输给学生，我想，这才是教育的目的与意义！相对于任何一种理论来说，都是理论是一，实践是多，钢琴调律也是如此，一种理论可以对多个实践有效！反之，相对于一个实践来说，实践是一，理论是多，实践必定牵涉多种理论，理论和实践的一多关系是双向的，互相交织的关系，而不是单一的理论去主宰一切实践的关系！而且，是理论就要“讲清楚”，要符合逻辑，要放之四海而皆准，既不能用实践的方式搞理论，也不能用理论的方式搞实践，需要分工也要互补！

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学习钢琴调律以来，除了掌握了正确的调音与调整的基本方法，跟调音工艺全过程的实际操作的技能外，还掌握了钢琴调律的基本理论知识，并能应用于实践，服务于社会！我想，这是我学习钢琴调律以来感受最多的理论舆实践的关系，也是接触到的最重要的一面，在某种程度上帮助了我在求学生活中碰到的一些问题！很庆幸老师的一再强调理论对于钢琴调律的重要性，才没有弃之不学！毕竟，钢琴调律作为一项社会上特殊的行业，它的专业性是离不开原理，律学，声学等方面理论知识的！而作为一个合格的“调律师”，在工作过程中除了熟练掌握专业的技术水准外，更需要对专业理论知识的透彻了解，来提高自身的专业素质水准，那样才是一名合格的钢琴“调律师”，也才具有钢琴调律行业的职业资格！