亲历2013广州乐器展
文/吴红江
 
 
 

3月，广州乐器展如期而至。由于展会规模相对较小，使我的视线可以不仅仅落到我所熟悉的钢琴上面。
作为国内三大乐器展之一，行业人士必然会将它与上海展、北京展相比较。因为广州乐器展使用的是广交会的展馆，展馆配套设施比较齐全。比如，展厅外面展馆里面就会有EMS，这无疑为展商迅速补充材料，为浏览者及时托运物品带来了很大的便利，这点是上海乐器展也没有做到的。由于展馆发展得成熟，周边服务行业也因而成熟起来。比如，做名片印刷的公司的宣传卡片会直接按名片规格制作，正面当中印上大大的“请赐名片”的字样，方便展商粘贴在交换名片使用的名片箱上，“请赐名片”字样上下两边用小号字印上联系方式，既方便了展商联系自己，也向浏览者宣传了自己。

 

乐器亦或是玩具？

　　
　　
乐器青年
 
今年参展企业的数量比较前几年来说，还是有了一定数量的增加。展商参展的目的也是多样的。珠江钢琴的施董说，上海展的规模和影响自不必说，广州展还在起步阶段，各个方面还有待于完善，但正是因为它还有这么多不足，珠江作为最大的乐器企业才要带好头，要支持、扶持这个展会，让它办好，同时带动行业发展。话语中透露出一种舍我其谁的担当感。规模稍小一些的企业尚不具备这种气度，就会因势利导。比如，有个企业会在展期同时举办“华南五省经销商会议”，借展会宣传之势维护市场营销团队。再小一些的企业，参展目的就很直接了，“先做好广州展”，“毕竟在家门口”。如果是做了几年企业，参加过几次广州展，企业有些家底了，就会“再考虑上海展”。
 

“手谈”
 
可能是广州展会发展相对缓慢，一些参展商的布展方式还有待成熟。比如有一家Casio产品的展商就没有为自己的电钢琴展品配备耳机，这样的话，在嘈杂的展厅里面浏览者根本无法深度试用乐器，无论多么强大的功能试用者也感受不到，电钢琴也就成了一件漂亮的摆设。回想每年必参加上海展的Roland，大到电钢，小到单块吉他效果器，无不配有耳机，点点滴滴的产品改进都会化作声音直击试用者的耳膜，这种宣传绝对不是简单的几个P的彩页广告能够比较的。再配以精心设计的产品演示性演出，可以说Roland是电子类产品展商里面最成熟者了。如果主办方在招展的同时能够根据展商特点加以布展技术指导，无疑既提升了展会的水准，又方便了浏览者，当然最终还是服务了展商，使展会起到了更好的宣传媒质的作用。当然，取得参展的效果也需要企业自身的主动学习。好几家展示古琴的展商都为自己声音高雅的产品配备了听诊器，方便浏览者“手谈”，相信这一是展商了解自己产品特色，二是展商相互学习的结果吧。
 

水晶

提琴
 
此次展会在展品方面延续了广州展的传统，民乐、提琴和吉他的比重较大。从整个展馆来看，能够强烈感受到乐器产品发展的瓶颈——大多数厂商的着眼点还停留在材质和花色品种之上。材质方面要么是水晶，要么是实木花纹；要么是水晶提琴，水晶琵琶，水晶古筝，要么是花纹显现的实木架子鼓，要么是花纹显现的实木琵琶背板。花色品种法方面，要么是炫目的色彩、图案，要么是怪异的造型；要么是五颜六色的Ukulele，要么是五颜六色的西管乐，要么是简约抽象的提琴。这些表面丰富实则雷同的材质和花色品种的饱和速度令人嘬舌。回想葫芦丝，从它那纯朴原生态的声音与形象被大众认可到材质、造型、装饰极尽所能花了数年的时间，而Ukulele从被国人接受到尚未风靡，材质、造型、装饰已极尽所能，而时间不过不到1年而已。可以想见，再有什么热点乐器出现，材质、造型、装饰已绝对不是商品的市场主要竞争条件了。
 

Ukulele
 
在展会上，我见到的最贵的Ukulele标价接近12000元，可以说直抵国内高端产品市场，但是在制作上比起它的近亲吉他的成熟度还有一定差距。最明显的问题是音准不是十分精准。这也许能从侧面表明，作为吉他大产区，广东的企业对吉他类商品的产销嗅觉十分灵敏，产品上马快，市场抢位快，质量提升相对滞后。
 

音梁
 
作为生产相对成熟的吉他产品，以我的视角来看，国内生产理念上了一个档次。我见到两家企业已经开始关注音梁的品质。其中一家是从海外购买的专利，音梁上布满蜂窝状的圆洞。另一家是自主研发，还获准了专利。听说光研发就花了两年多的时间。它的音梁上分布着一些不规则的三角形的洞。我想，作为批量生产的产品，已经能够开始关注手工弦乐器才会关注的部件，可以说是产品长足的进步了。
相比之下，让我信心不足的是林立展会的各位名制琴师的提琴工作室。想想，众多名专业院校与名厂家向当代钢琴击弦机革命者美国WN&G公司索求订货的时候经常被拒，理由是生产能力不足，中国这样大的市场，每次订货也只能获批几套。不知我们这些到处参展的名制琴师提琴工作室有几多工作人员？收到订单如何完成？
 

文玩
 
展会上另一个引人注目的现象是，由于在民族乐器生产过程中产生了边角料，“变废为宝”衍生出一些文玩产品。材质以红木、黑檀、乌木为主，种类以笔筒、镇纸、手串和乐器工艺品为主。整体的印象是，对于文化产品，这些乐器企业还没有摸准“行市”。文玩，讲究的是个格调，细节之处最要留心，一定要保留、展现木材自然的材质、纹理之美。就拿镇纸来说，能够使用镇纸之人多少是有些文化修养的，如果要在镇纸之上镌刻，字体一定要出自名家，意境一定要深远，如果刻些勉学的文字，未免差强人意。再拿手串来说，既是边角料，不必强求材质优劣，但是打孔钻眼的时候稍花心思，即可增强纹理的美感。这也是对大自然垂爱的一种珍重吧。除却工艺方面，这些乐器企业对文玩的市价也还缺乏了解。我看到一家工艺二胡，长度有大约25公分左右，黑檀材质，做工比较精美，售价仅150元，价格之低让人嘬舌。其实这些乐器企业完全可以花一些心思考察一下相关行业，不光是文玩业的产品，也可以是小家具业板凳、花架之类的产品，看看能不能调整自己的生产、销售思路，也许还能双获丰收呢
 

仿古
 
广州展也有一些二手乐器，古提琴啊，中古钢琴啊什么的。二手钢琴里面欧美古典型的比例较大，日本二手钢琴没有上海展风风火火的感觉，这也许是对很多传统文化项目保留在广东的一种呼应吧？香港电影里面不是常有舞龙、舞狮、祭祖、唱大戏的内容吗，也许广东更喜欢一种和北京不同的繁复的古典之美吧？
 

关注

邻家姑娘
 

此次广州展给我留下最深印象的是一种随意的美。将Ukulele随意地抱在胸前，伴伴奏或是斗斗琴，坐在彩绘的展板前，就像是到了异域，精神也慵懒了。要不要象最初的上海乐器展每个人都西服革履？把音乐供到音乐厅是不是乐展的目的？当一个邻家姑娘端庄地坐在凳上，随性地用Ukulele弹些什么内容，面前散放着一些糖果，等你品尝或者共享音乐，你会突然发觉音乐就在你身边，是你生活的一部分。我想，随意的，生活化的乐器，今后才会大行其道吧？
 
原载于《琴行经营报》2013年4期