丹尼尔·巴伦勃伊姆（Daniel Barenboim，1942-），以色列指挥家、钢琴家。

1942年11月15日生于阿根廷布宜诺斯艾利斯一个犹太移民家庭。父母都是钢琴教师，7岁首次举行贝多芬作品独奏会。

1951年随家移居欧洲，1952年定居以色列。同年获美国的以色列文化财团奖学金，至萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习。先后在萨尔茨堡莫扎特音乐学院、罗马圣西西里亚音乐学院、巴黎音乐学院随菲舍尔（E.Fischer）学习钢琴，随马克维奇（I.Markevitch）、布莱兹学指挥，师从纳迪娅·布朗热学习作曲。

巴伦勃伊姆10岁开始活跃于国际乐坛，先后在萨尔茨堡、维也纳、罗马、巴黎、伦敦、纽约、柏林等地演奏协奏曲，担任指挥的多为一时名家，包括克路易坦、克里普斯、斯托科夫斯基等人。

1954年在维奥蒂（Viotti）国际钢琴比赛中获奖。

1958年获贝多芬奖。

1962年在以色列首次登台指挥，从此身兼钢琴演奏和乐队指挥。

1963年获帕德雷夫斯基奖。

1965年起与英国室内乐团定期合作演出，长达10多年，1969年曾率该团巡回演出。

1967年与英国大提琴家杜普蕾结婚。

1975年接替佐尔蒂（Sir Georg Solti）出任巴黎管弦乐团音乐总监兼指挥，在职15年。

1982年获贝多芬学会奖。

1987年兼任巴黎巴士底歌剧院音乐总监。

1991年出任美国芝加哥交响乐团音乐总监兼指挥。一年后又兼德意志柏林歌剧院的音乐总监。

巴伦勃伊姆的钢琴演奏长于乐句的表情处理，对旋律线的表现能力很强。他演奏的门德尔松的《无词歌》全集及他与杜普蕾、祖克曼合作的室内乐都获得很高评价。

　　　　　　　　　　　　改变了我生活的音乐

译自《BBC Music Magazine》2000年4月刊

我的父母都是钢琴老师，我们住在一个小公寓单元里。每次门铃响时，都是有人来上钢琴课，所以我小时候就认为这个世界上每个人都弹钢琴，直到我大到可以出门去看看了，才意识到不是每个人都弹钢琴，也不是每个人都是搞音乐的，但音乐对我来说一直就是很自然而然的事情，我不能想象如果没有音乐，我的生活会是什么样。

长久以来一直跟随我、并被我用来鉴定其它音乐作品的音乐是贝多芬的交响曲。由于在家里弹由这些交响曲改编的四手连弹，所以早在听到或指挥它们之前我就已经熟悉这些作品了，但我还很清楚地记得我11岁时由富特文格勒在萨尔斯堡音乐节上指挥贝多芬第七、第八的那场音乐会，它改变了我以前感受和理解音乐的方式，尤其是第七的末乐章是如此不可抵抗。

1952年去以色列时，我作为独奏与指挥乔治·辛格合作演奏协奏曲。辛格是捷克血统，当时他在以色列以及欧洲的几个歌剧院很活跃，他对我很感兴趣。令他心烦的一件事是他不能指挥瓦格纳——因为不论当时和现在，瓦格纳的音乐都不能在以色列演出，但歌剧却让他非常兴奋。是辛格让我了解了瓦格纳以及他的管弦乐法，并由此把我领入一个新的领域：瓦格纳、李斯特等等。我尤其记得他的“齐格佛里德”。

舒伯特的“鳟鱼”五重奏在我生命的一段时间里曾经非常重要——演出被录制成电视片，演奏者还有杰基（他的第一任妻子，大提琴家杰克琳·杜普瑞）、帕尔曼、祖克曼、梅塔。当时对我们来讲，这场演出就像是我们演奏音乐的一个标志，年轻、自由奔放、充满活力。我从来就没想过能再现那段时光，我不相信再现。事情发生时，人要有勇气接受并向前走。
另一首对我的生活产生过很大影响的作品是埃尔加的大提琴协奏曲，这既有个人的原因，也有音乐上的原因，因为当时我对埃尔加的音乐几乎毫无了解，当然是通过杰基，我对他的大提琴协奏曲产生了兴趣，但从那以后，我指挥演奏了埃尔加绝大部分作品，都是非常美妙的音乐，可惜这些作品在英国以外鲜为人知，我曾和很多优秀乐团演奏过他的作品，像柏林爱乐、芝加哥交响乐团、费城交响乐团，都是杰出的作品和演奏，尤其是第二交响曲，我非常、非常热爱。

鲁宾斯坦让我了解了肖邦。他开场常弹的一首曲子是肖邦的F小调幻想曲，他高贵、宏大的演奏风格与当时流行的像患了结核病似的病态、感伤的肖邦演奏风格形成了鲜明的对比。鲁宾斯坦的处理非常有阳刚气，他弹出了音乐的高贵与宏大，我找不出更好的词来形容。
巴托克的第一钢琴协奏曲对我很重要，这是我和布莱兹、也是和柏林爱乐合作的第一部作品。在那前一年，我和柏林的另一个乐团演奏一首协奏曲，柏林爱乐的经理邀请我和布莱兹合作，并说一定要弹巴托克的第一协奏曲，我试图说服他让我弹一首我已经很熟悉的曲子，但曲目早已定好了，所以要么就弹这首曲子，要么就什么都不弹。我当然是弹了，而且很高兴我弹的是这首曲子，因为自那以后我越来越喜欢它，和布莱兹多次合作演奏这部作品，它成了我们的聚会曲目。