前 言

 

钢琴自 1709年诞生之日起，距今已有近300年的历史。从18世纪到19世纪末，钢琴经历了近200年的历史，最终演变成现在的结构。这其中，钢琴结构所导致的钢琴音域、音色的变化，最终导致了钢琴作品风格的变迁，从而产生了不同音乐流派的钢琴作品。同时，作曲家对于音乐的追求和对于钢琴性能的要求，又影响了钢琴制造师对于钢琴结构的改进。人们在喜爱、演奏钢琴音乐的同时，容易忽视“钢琴”自身结构的历史沿革。但钢琴的演变是钢琴音乐文化发展的在物质上的反映，而这方面的研究成果对于钢琴教学、演奏都有着重要的促进作用。

在欧美地区，研究这一课题的时间较早，且可查阅资料较多。而目前国内，对于这一课题的研究还比较欠缺，钢琴艺术方面的论文以作曲家及作品介绍、演奏技巧、教育教学这几方面的研究课题为主体。在国内，各个音乐流派钢琴乐谱比较齐全且便于查找，但对于钢琴结构变化与音乐风格、曲目研究相结合的论文、研究较少。

本文主要参考钢琴结构发展和不同音乐流派主要作曲家的钢琴作品乐谱等资料，遵循钢琴结构发展、音乐流派变化两条主线，列举了以古典、浪漫、民族乐派的代表作曲家作品，部分涉及了洛可可时期音乐、现代音乐，抓住两条主线重要的结合点，力图找出其中必然的联系。

笔者希望本论文的研究结果能有助于钢琴演奏者了解不同时期钢琴的结构特性对作品创作的影响，从而更准确的把握作品风格，更为精确的诠释作品的内涵和个性特点。同时希望对于从一个新的角度、层面认识钢琴艺术史有所帮助。