结 语

 

钢琴的发展，在实质上可以说是乐器发展中的一个典型代表，是生产力发展、科技进步的结果。钢琴与作曲家创作的关系，从本质上说是物质与精神的辩证发展、互动影响的关系。物质决定了精神，同样，钢琴 结构这一物质基础从某种程度上制约了作曲家的创作，钢琴结构的进步所导致的钢琴音域、音色的变化，也推动了作曲家向新的方向探索，最终导致了钢琴作品风格的变迁，从而产生了不同音乐流派的钢琴作品。同时，精神对于物质又起到了很大的反作用。作曲家对于音乐的追求和对于钢琴性能的要求，又反过来影响了钢琴结构的改进及改进方向。

本文主要从击弦机、张弦系统、弦槌、踏板四个方面阐述钢琴结构上的变化及由此导致的钢琴音域、音色、表现层次等方面的改变。而这些改变在某种程度上，影响了作曲家的创作，从而也影响了古典乐派、浪漫乐派、民族乐派等钢琴作品的一些根本性的风格和特点。同时，作曲家的强烈要求也使得乐器制造师不断创新、改进技术，来满足作曲家的要求。这二者积极的互动影响，导致了钢琴及钢琴作品不断发展、创新。

文中，以古典乐派、浪漫乐派、民族乐派为主，选取了几位最具代表性的作曲家，选用其作品进行论证，阐述了不同时期的钢琴的基本特性，作曲家如何在钢琴作品中利用这种特性，来表现同一时期音乐的共同特性（即这一乐派的根本性特点）。

希望文中所介绍的不同时期的钢琴的特点、作曲家创作时所使用的钢琴的特性，能为我们今天来演奏、诠释、教授当时的作品提供一些帮助。