“创意”的意思就是创造乐意，选用“创意”这个名称，主要是想来表明他的观点：即学弹钢琴的目的并不仅仅是学会弹琴，而是一种学习作曲的入门途径。巴赫一共创作了十五首二部创意曲和十五首三部创意曲。这些创意曲都是为演奏巴赫的大型乐曲所做的准备。十五首二部创意曲则是基础中的基础。

巴赫写作《创意曲》的目的，是为他的孩子学习古钢琴而作。很自然地，既然可以用做他孩子的教材，也同样可以用做其他音乐学生的教材。事实上，直到今天，《创意曲》依然是钢琴学生必弹的乐曲。这些练习曲，在巴赫笔下，全无“练习曲”的单调性，相反，这都是些具有高度艺术性的珍品。这和斯卡拉蒂写作练习曲的传统是一脉相承的。

巴赫《创意曲》是二声部或三声部的复调乐曲，不象他的组曲那样已经综合了相当比重的和声手法。

巴赫曾为出版《创意曲》写下序文，大意是，训练学生完美地演奏二声部、三声部。从中理解乐思巧妙展开的技巧，学会如歌般的弹奏旋律，等等。

在弹奏或听赏《创意曲》时，我们会感受到一个音乐主题如何在不同的声部上被模仿、分割、变形，体会到一个小小的乐句无穷无尽的音乐涵义，所谓“创意”，也可以理解为在音乐创造性的展开当中给予我们的意念。但这意念，并不见得是一个具体事物的描写。

古钢琴时代，人们普遍认为古钢琴是无法奏出歌唱性的乐句的。但是，巴赫已经提出了如歌演奏的课题，仅从这点，也可看出巴赫的演奏艺术观念，是超越了他的时代的。

巴赫的二声部创意曲和三声部创意曲各有 15 首，是钢琴练习的必选曲目，同时也是研究，鉴赏巴赫键盘音乐的重要曲目。

十五首二部创意曲和十五首三部创意曲创作于 1720-1723 年之间。这是巴赫为其长子威廉 . 弗里德曼 . 巴赫学琴所写。目的是为了不使学生对枯燥的手指训练感到厌倦，巴赫通过采用自由对位法的形式，创作了这些优美动听的艺术小品作教材。巴赫的这些创意曲至尽仍然是学习复调技术和演奏的优秀教材。它们可以用来训练双手独立弹奏不同的声部和歌唱性的演奏方式，也可以作为作曲者学习对位的范例。

大多数创意曲的写作方法类似于赋格，但是很自由。赋格来自拉丁文 FUGA ，意思是飞翔也含有奔放之意。也许就是音乐主题从一个声部带另外一个声部的“飞翔”。而创意曲由于它们中间的自由间段较少，所以又显的十分紧凑集中。和钢琴一样，自由低音手风琴和巴扬的学习也要重视对巴赫作品的学习，它们是通往更高演奏层次的阶梯。

用自由低音巴扬和键盘手风琴演奏创意曲，技术训练的要点是注意训练左右手的协调演奏，还有就是两个声部的有独立的起始和收尾。要训练听觉，在演奏时必须听得见两个声部不同的进行。触键要均匀，敏锐。特别要注意音乐旋律的线条。

创意曲是复调音乐的一种重要形式。复调音乐的起源最早可以追溯到公元九世纪，那时的教会音乐家企图把单音音乐的“格列高里”处理成多声部结构，从而使复调音乐作为一种重要的音乐风格而出现。最早的尝试是被称为“奥乐加农”的，它以格列高里圣咏为“固定调”，在它的上方或下方加第二声部或管风琴声部，以五度或四度音程做平行进行。如果在两个声部的上方八度再复制两个声部就产生了四声部乐曲的模式。这四个声部分别做平行八度、五、四度的进行，这就是复调音乐的最早雏型。

随着时间的不断推移，这一音乐风格不断地被逐步完善。到了 1600 年－ 1750 年间，在巴洛克时期，已达到了顶锋，其中以巴赫、亨德尔为代表人物。他们运用这一手法创作了大量的作品。同时不断发展、创新，以致于成为音乐创作中的一个完全独立的表现体裁。

　　二部创意曲比较简易，而三声的创意曲则比较复杂和深奥。大部分乐曲在结构上可分为三部分：

　　（ 1 ）开始是主题的呈示。明确地终止在属调或平行大调（如果主题是小调）的主和弦上。

　　（ 2 ）中部部分是主题放在各种调式上的展开和发展。

　　（ 3 ）结尾部分是将主题移回到原调作缩小和变化的再现。

　　在这些作品中，作者设法使主题旋律和发展手法尽可能地变化。着意做到声部流畅，音乐发展连贯，结构布局完整。

　　巴赫的 E 大调二部创意曲是 15 首二部创意曲中结构方法最为独特的一首。表情术语为幽雅的小快板。 E 大调二部创意曲是一首小型的二重赋格曲，采用带再现的单三部曲式写成，三个部分的界限十分清楚。 E 大调二部创意曲的主题是由各自独立，相似而不同的两个反向声部组合而成。其间第四小节处的短小的连接句得到了很大的展开，成为全曲最重要的组成部分。

E 大调二部创意曲对于风箱和手指触键都有很高的要求。风箱的控制要细致。主题中的右手进行要柔和，轻盈。强调后半拍的感觉。左手要明亮而富有歌唱性。要体会有手指尖去触键，手指贴键，手腕放松，声音要有弹性，触键轻巧而幽雅。这对于训练手指独立分担不同的任务和敏锐的听觉都很有好处。整首乐曲要处理的流动，歌唱。所有的跳音和三十二分音符都不能太短促。

E 大调二部创意曲采用带再现的单三部曲式写成，三个部分的界限十分清楚，在创意曲中之少见。

A ：呈示部，乐曲开始，一个能表达完整乐曲的第一主题（上方声部）与第二主题（下主声部）几乎是同时呈示（相差一个音符的时值）显现出节奏的对比（正规节奏与初节节奏和旋律进行方向的对比）第一主题向下级进，第二主题向上级进， 1 － 4 小节为原形结合；第 5 － 8 小节为三个八度的复以位的变形结合 9 － 20 小结的第一间插段，采用向下二度的模进。呈上启下，并使音乐逐渐转移到 B 大调。 A 段结合在 B 大调的完全终止上。

　　演奏中，首先注意两个愉悦、清新、性格鲜明的主题的完整呈示，原形结合，变形结合的脉络清晰。第一间插段的自然流畅。应保持住两个声部的旋律走向明确，平稳。左右手的切分音节奏要演奏的准确、自如。连音与跳音的奏法正确。重音的效果在演奏中不易过分地夸张。风箱在平稳的操持的同时，还要根据乐谱中的弱强标记进行音量上的恰到好处地处理但对比程度不易过大，应以平稳中带有流畅，活泼中陷伏着优雅的感觉为佳。

B ：中间部。二个主题采用三个八度的得对位手法，在属调上出现。第 21 － 24 小节为原形结合，第 25 － 28 小节为它的变形结合，第二间插段、低声部基本上是从三个八分音符构成的小句逗的连续呈示，上声部基本上是 A 段主题中的节奏型的连续呈示。使愉悦、清新的主题发展的更为活泼欢乐。经过＃ g 小调－＃ c 小调－＃ g 小调的转换，以准备主题在原调上的再现。

　　演奏中，左右手依然依照 A 部的奏法来进行。同时注意其律动的平均，小分句的清晰、圆点加弧线的跳音，正常跳音，强音的细腻处理。风箱运行应更具有活力。以使其情绪更为高涨，同 A 段形成一定的对比。

C ：再现部，为变化再现。采用四个八度的复对位手法，将呈示部中主题出现的声部位置予以改变，并回到原调（ E 大调）。第 43 － 46 小节为原形结合，第 47 － 50 小节为其变形结合。第三间插段系第一间插段的移调（ B 大调到 E 大调）。全曲的最后三个小节为小尾声，用主题材料写成。

　　演奏中，与 A 段的要求大体一致，只有在音量上稍加力度。而在速度上稍稍做拉紧的处理即可。使音乐在更为愉快、活泼的情绪中结束全曲。

在二部和三部创意曲的手稿的扉页上，巴赫曾写下了这样的说明：“无论对于任何键盘乐器的爱好者，它们都是忠实的指导，他带给你一种清楚的方法，也是一个清晰的体系。不仅在两个声部里面要演奏的很清楚，而且要把三个声部也要弹得准确而且动听，同时，要把美的乐旨分析清楚，并且要把他们弹出来。更重要的是要保持它的如歌的风格的弹奏和作品的高尚情趣。”

巴赫在写作二部创意曲的时候，运用了模仿，卡农，二重对位甚至近似赋格的多种写作技术。主题之中包含多种不同的材料，具有不同音乐性质，他们在不同的声部出现和发展，造成乐曲的交错起伏以及各自独立的节奏特征。