在贝多芬的 32 奏钢琴奏鸣曲中，如果只选一首知名度最高为代表，应该非升 c 小调第 14 号钢琴奏鸣曲 Op.27 — 2 莫属。这首属于贝多芬中期时期的杰作，不仅浪漫动听而且还有个诗情画意的名字《月光》！

1800 年，在布伦斯维克家贝多芬认识了一位十五岁的少女茱丽叶塔，她起初是贝多芬的钢琴学生，之后贝多芬完全被少女的气质所吸引，当时已经三十岁的他甚至兴起与茱丽叶塔结婚的念头。但是，终究因两人身份不同而没有结果。这首知名的第十四号钢琴奏鸣曲便是提献给她的诉情之作！原本，贝多芬写了一首充满爱意的曲子作品 51-2 的轮旋曲，准备送给心上人茱丽叶塔。但是，因为贵客到访而在政治因素与现实的考量下，将这首轮旋曲转送给了李希诺夫斯基（ Lichnowsky ）伯爵的女儿。事后才将第十四号钢琴奏鸣曲敷衍凑数地送给了茱丽叶塔。

此曲于 1801 创作完成、 1802 年出版，当初只是一首在形式上略有突破的奏鸣曲，而且没有《月光》的称谓，因为作曲者并非对月亮心生所感而写。但此曲却因音乐极为动听而大受欢迎。直到三十年之后，一位音乐评论家 H.F.L.Rellstab 听过此曲第一乐章后表示：“如置身瑞士琉森湖月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。”从此，此曲的《月光》的别称不胫而走，大家都认为此名极为贴切，更拉近了音乐与听众的距离。

以升 c 小调写成的十四号钢琴奏鸣曲《月光》，与第十三号钢琴奏鸣曲作品 27 — 1 同创作出版，这两首作品与传统的奏鸣曲在乐章的安排上略有不同，为了避免好事者的批评，贝多芬巧妙地加上“充满幻想风的”的字眼于这两首作品乐谱上，为自己没有在第一乐章摆上奏鸣曲式寻求解套。

全曲分为三个乐章：

第一乐章为持续的慢板，二二拍，三段体。一般奏鸣曲的第一乐章都会以奏鸣曲式写成，但《月光》却违反这个不成文的惯例，将第一乐章以三段式写成。虽然是二二拍子，但是左手均匀的三连音却让音乐听来像三拍子，而且营造出迷人的幻想性。如此充满浪漫气氛的第一乐章，对舒伯特、萧邦、舒曼、孟德尔颂等作曲家都有很大的启发。第一乐章整体的表达属于一种朦胧、低迷的调子，性格隐讳且不好处理。

第二乐章行板，三四拍子，三段体。与第一乐章同为三段体，而非奏鸣曲中常备的小步舞曲、或是诙谐曲。李斯特曾经形容这个乐章是“两个深渊里的一朵花”，这段话不禁令人想到贝多芬的第四号交响曲，舒曼也称许它为“两位北欧巨人间（第三、五号）的娇柔美女”。第二乐章虽是三拍子，但贝多芬巧妙地运用音符强弱与长度的对比，让旋律听来具有行进的味道切合行板的表情速度。第二乐章最难以诠释之处在，它必须承接第一乐章的隐讳与第三乐章的激进，因此其中间色调的拿捏相当重要，过于接近第一乐章的情绪不仅全曲显得沉重，而且失去作品形式的平衡感。