十二首练习曲 Op.10 ，据考第一、第二、第五、第六号作于 1830 年；第八、九、十、十一号作于 1829 年；第七、第十二作于 1831 年；第三号作于 1837 年。这 12 首作品呈献给李斯特。

Op.10 第一首： C 大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。快板， 3 段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。

Op.10 第二首： A 小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快板， 3 段体，中段转为 F 大调，第三段为第一段反复。

Op.10 第三首： E 大调，离别曲，与第六首降 E 小调成为一对。开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”不太慢的缓板， 3 段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。

Op.10 第四首：升 C 小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯·彪罗（ Hans B ü low ）认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”急板， 3 段体，中段升 G 小调起经各种转调，再回到第一段的升 C 小调。

Op.10 第五首：降 G 大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板， 3 段体，第一段从降 C 大调降至降 D 大调；中段降 D 大调至降 G 大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降 G 大调，最后双手以八度弹出 ff 的下行音阶。

Op.10 第六首：降 E 小调，夜曲形态的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为 E 大调的部分。此曲为行板， 3 段体，中段由降 B 大调转至 E 大调再转回降 E 小调；第三段为第一段重复，最后 5 小节由降 E 小调转为 A 大调。

Op.10 第七首： C 大调，类似托卡它的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质。甚快板， 3 段体，中段为 D 小调，最后有尾声。

Op.10 第八首： C 大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构，快板， 3 段体。第一段为 F 大调转 C 大调转 F 大调；中段 E 小调起转为降 E 大调， E 小调再回到 F 大调；第三段 F 大调，降 B 大调，然后进入 F 大调尾声；转调频繁。

Op.10 第九首： F 小调，感情的练习曲，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特，急促的快板， ABAB 尾声。第一段为为 F 小调；第二段降 D 大调、降 G 大调至 F 小调；第三段 F 小调；第四段和尾声都为 F 小调。

Op.10 第十首：降 A 大调，节奏和重音的练习曲， OP.10 中最高级的练习曲，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。甚快板， 3 段体。第一段为降 A 大调、降 E 大调、降 A 大调；第二段从 E 大调经各种转调回到降 A 大调；第三段为第一段重现。

Op.10 第十一首：降 E 大调，广幅离开和弦，双手琶音练习曲。钢琴家哈聂卡对此曲评介：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉它一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲为夜曲风格的练习曲，色调来自天国，终结却是叹息。稍快板， 3 段体。第一段为降 E 大调、 F 小调、降 E 大调、 F 小调、降 E 大调转降 C 大调；第二段降 D 大调、降 D 小调、降 E 小调、降 C 大调、降 B 持续音上方的降 A 大调；第三段为第一段反复。

Op.10 第十二首：《革命》， c 小调，创作于 1831 年。这首练习曲，是表现肖邦对华沙革命失败的内心感受。因此，被后人命名为《革命》练习曲。 1830 年 11 月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。肖邦得知起义的消息之后，心情非常激动。他恨不得马上起程回国，和祖国的人民一起参加战斗。正如他在给朋友的信中所说“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！” 1831 年 9 月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压。当时，肖邦正在赴西欧的途中。恶耗传来时，他几乎到来疯狂的地步。他在日记中写道：“啊！上帝，你还在么？你存在，却不给他们以报应！莫斯科的罪行你认为还不够么？或者你自己就是一个莫斯科鬼子！……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。”肖邦把自己全部的感情都灌注在音乐中，写出了这首著名的练习曲。

练习曲从不协调的属九和弦开始，引出了一连串汹涌澎湃的十六分音符。音乐出现得十分突然，因此，给人的印象十分强烈。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、好浩浩荡荡。突然间高音部出现了一个刚毅的曲调，它清澈、明亮，好像是冲锋陷阵的角号。音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。练习曲的高潮处是一个胜利凯旋的形象，它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，但又不是诗情画意的遐想，而是对华沙起义爆发一瞬间的回忆。在接近结尾的时候，音乐由强到弱，出现了一个悲伤的音调。它象哭泣，悲悲切切；又象诉说，发自肺腑。然而它的背景仍然是起伏汹涌的澜涛。这肺腑是肖邦对整个命运的哀哭。乐曲的结尾又回复到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，并且左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。