戈多夫斯基的改编作品，大多都需要艰辛的技巧，即使是李斯特的作品，也不会比他的改编曲更难。而这些作品中，尤以 53 首肖邦练习曲改编曲为代表，以令人畏惧的超技巧著称，比本来已经很讲技巧的肖邦练习曲难上好几倍，能优秀地弹好这些改编曲的人，没几个！

这 53 首练习曲，用了多种多样的手法进行改编，在乐谱中，对这些改编手法得分类比较复杂，有人就基本改编手法把分类简化了一下。

1 ） 53 首练习曲中，大部分的基本构思都是把 Chopin 原来的练习曲中左右手演奏的内容交换，通过适当的改动调整，成为新的超技巧练习曲，不光是把原来的技巧要求换到左手上训练，而更多的时候还让右手部分多演奏一些额外的装饰音符，使改编后的作品华丽无比，而这样的话，左右手都必须有过人的配搭，如 No.4 把原来 Op.10 No.2 的超难的半音阶技巧让左手训练， No.7 把黑键演奏技术交给左手， No.36 把 Op.25 No.6 的双三度技巧也交给左手训练， No.38 则让左手也训练 6 度演奏，还有 No.42 把原来 Op.25 No.11 的右手给了左手演奏，中间还加插不少八度和单音间隔演奏。

2 ）另一个改编手法是通过转调或者适当的调整把原作品改写成为左手独奏版本，这类改编不但音符跨度大，而且手指灵活度直接影响到作品演奏的速度，当然了， Godowsky 也是考虑到了人类的生理极限， 因此很多个改编都有把速度指示降低， 保证总能有人弹得到， 但这样一来，原作的特色一般都要打折。 No.13 是相当优秀的改编之一，既保持了 Op.10 No.6 的魅力，还将其华丽化了。 No.16a 也是相当优秀的，使用了逆行旋律的改编手法用单手演奏 Op.10 No.8 ，但比原作稍欠娱乐性。 No.22 是原来的 Op.10 No.12 “革命”的左手独奏版本，使原来已经高度集中的左手技巧变得更艰辛，因为左手要同时照顾更多得音符。 No.23 则是把 Op.25 No.11 “风鸣琴”改为左手独奏曲，手指移动范围大但却要保持曲子连贯和流畅是其难点之一。 No.40 是原来的 Op.25 No.9 “蝴蝶”的左手独奏版本，但由于是左手独奏，要兼顾原来双手的效果，因此演奏的速度很受影响，导致趣味性受大很大的破坏。 No.43 是 Op.25 No.12 “大海”的左手独奏版本，要求的技巧相对低一些，但 Godowsky 的精彩改编是让人叹为观止的。 No.44 是新练习曲第一首的改编，技巧要求也是相对低一些，但其演奏出来的效果是比原作有过之而无不及。

3 ）在以上基础上， Godowsky 还常常使用逆向旋律的手法进行改写（ No.11 ， No.12 ， No.16 ），如 No.11 和 No.16 把原曲右手旋律移去左手并用逆向行进方式演奏，而 No.12 则是把逆向演奏方式搬回右手等。

4 ）把以上技巧混合使用的也有，例如把原右手部分移去左手，然后右手以对位手法，或者自由改编手法，或者逆向旋律手法模仿原右手旋律，使左右手同时演奏或相互独立，或者相互接近的旋律，形成特殊的节奏或者极其华丽的交响效果（ No.1,No.8 ， No.9,No.10 ， No.24 ， No.25 ， No.29 ， No.33 ），如 No.1 左手演奏原右手的大跨度琶音，右手则逆行演奏相应得分解和弦，两旋律线交织融和，相当美妙。 No.24 两手旋律相当接近，然而其效果犹如 4 手联弹，因为不但在高低声部同时演绎几乎相同得旋律，而且能形成二重奏的风格，或者多出第三旋律线，或者制造回音效果，当然了，需要的技巧是相当可怕的。 No.33 既有双手同时演奏相近的旋律，也有混合其他手法。 No.16 虽然以左手逆行演奏为主，然而中途也加插双手同时逆行演奏，其效果相当辉煌。有少部分虽然没有把左右手旋律位置调换，但左手改动较大，以制造更复杂的和声效果，而右手部分也加插一些改动（如 No.28 的两个版本，后一版本是八度版本）。

5 ）还有其他对结构或者节奏改动比较大的（ No.18 ， No.32 ， No.34 ），像 No.18 对原作的结构改动较大，咋听下去不容易辨认原来的面貌，有时候听起来比较牵强附会，但在改编手法上却是一流之作。而 No.32 和 No.34 则把原作的节奏进行改动， No.32 变为了波兰舞曲（ Polonaise ）风格， No.34 变成了马祖卡（ Mazurka ）风格，相当不简单的改动。

6 ）结构改动不大的占少数 (No.45 ， No.46) ， No.45 在大体上没有作大修改，基本上把左手部分多加了音符，右手上把和弦的跨度扩大而形成演奏难点。 No.46 则把旋律线交给左右手轮流演奏一段，使用以前曾一度流行的 3 行谱例，旋律线留在中间一行。

7 ）最后两首（ No.47 ， No.48 ）是登峰造极的改编，都是把两首肖邦练习曲融合在一首里面的改编。 No.47 把两首降 G 大调练习曲 (Op.10No.5 “黑键”以及 Op.25 No.9 “蝴蝶” ) 合并在一起，使用一只手演奏“黑键”另一手演奏“蝴蝶”，而且中间也有多次把两旋律交换位置演奏，是相当出色的改编。 No.48 则把 Op.10 No.11 和 Op.25 No.3 三首结合（虽然原作两曲不同调性），演奏手法也类似 No.47 。

对于这套 Chopin/Godowsky 练习曲，我们还有一些值得注意得地方，就手头的资料，跟大家说明一下：

1) 正如我在前面提及到的一样， Godowsky 只用了 Chopin 的 26 首练习曲，其中 Op.25No.7 没有被改编。但据有的资料显示， Op.25 No.7 是应该有被改编过的，但手稿很可能已经遗失了。这套 53 首练习曲中，连 3 首新练习曲都改编了，唯独缺少了 Op.25 No.7 ，实在是很令人遗憾的事，如果不是因为乐谱遗失，那么估计将是一首十分美妙的改编作品，熟悉肖邦练习曲的朋友都应该知道， Op.25 No.7 虽然在技巧上并不是很艰辛，但其美妙的左手旋律是只要听过，都是无法让人忘记了。

2) 这 53 首 Godowsky 改编的 Chopin 练习曲，实际上应该是 54 首（录音时就是 54 首），因为其中第 28 首（以 Chopin 的 Op.25 No.2 为基础改编的第 3 个改编版本）， Godowsky 为此版本多写了一个替换用的八度版本，虽然可以认为是另一个版本，但由于两个版本写在同一份谱内，所以一般只当作一个版本的两个不同的替换。

3) 一般我们叫这套练习曲为“ 53 首以 Chopin 练习曲为题材改编的练习曲”，这个说法其实是指 53 首已发行的练习曲。实际上，据资料显示，有一部分练习曲是遗失了的，包括上面提到的“没有改编”的 Op.25 No.7 。这些遗失的练习曲，大概在 8-11 首之间，据官方网站的说明，有 8 首乐谱没有出版过（ Unpublished ） , 但这个 Unpublished 的意思是指存在但没有公开出版乐谱，还是指乐谱已经遗失呢？我就不太清楚了。但据著名钢琴家 Hamelin 的说法，大概有 10 到 11 首练习曲的手稿估计在一战期间遗失了的。然而听说 Hamelin 又曾经说过有 10 到 11 首没有发行过的乐谱，而且他有打算录制这些没有出版的练习曲，那么这样说法总共就有 54+(10or11)+11=75 或 76 首曾经存在过的 Chopin/Godowsky 练习曲。这些说法还有很多争议，一方面这方面的信息来源有点不清楚，有资料显示有些没有发行的乐谱信息资料是因为在古老乐谱的目录中见到有部分未知的 Chopin/Godowsky 练习曲标题而得知其存在的，但另一个问题是，到底当时是否已经发行过或者是否只是计划中的？此外，在 1931 年，据 J.G.Hinderer 写到， Godowsky 有一部分作品仍然是手稿，并于一战期间存放于维也纳，其中包括了 10 首没有出版过的 Chopin/Godowsky 练习曲。这 10 首味知的练习曲，部分是被列入了 1903 年作品清单中，还有某些没有出版的练习曲也是被列入了 1903 年的作品清单中的，至于这些作品是否还存在就是未知之数，或者大部分在一战中已经消失。但如果这些作品能被世人发掘出来，那都将是令人兴奋和激动的，尤其是 Op.25 No.7 以及一首把 3 首 Chopin 练习曲融合的练习曲，这些都将是 Godowsky 宝贵的遗产。

4)Chopin/Godowsky 的某些遗失了的练习曲，据资料显示，某些遗失了练习曲，在现存的 53 首之中，同曲已经有类似的改编手法，所以不排除 Godowsky 对那些已经遗失的部分练习曲失去兴趣而重新写过另一些版本。

5) 这套作品的乐谱，目前据我所知有两家出版商在售卖（当然了，以前也曾经有其他出版商出版过，但都是相当古老的乐谱，大部分已经绝迹，而几乎全部都不再印刷出版了），　其中一套是 Robert Lienau Musikverlag 出版的，分为 5 册，但我不建议买这个版本的谱，一方面是价钱超贵，另一方面不太容易买到。另一套是 Carl Fischer 出版社的乐谱， GodowskyCollection 系列之中的第 3 册，包括了全部 Chopin/Godowsky 的改编作品，除了 53 首练习曲外还有 6 首圆舞曲和一首回旋曲（ Op.16 ），至于价钱嘛，仍然是不便宜，但是却只是前者的 1/3 左右，不过奉劝没有特别需要的朋友还是省这么一笔钱吧。